黎花英 高安采茶戏旦行演员 黎花英个人简介
黎花英，女，高安采茶戏旦角。高安杨圩梨圹村人。
因家境贫寒，襁褓中即送给戏班人做养女。8岁始拜师学艺。搭班登台演出。建国前，学京剧表演，以青衣戏崭露头角，在高安、宜丰、丰城等地颇有名气，人称“花妹子”。
建国后，改演高安采茶戏，她博采京剧艺术之长，用以丰富丝弦戏的唱腔与表演，其突出的艺术成就表现在声腔艺术的传承与革新。她开创性地吸收京剧西皮二黄中的装饰滑音，运用到采茶戏的本调中，使原本平铺直叙的民间彩调，变得宛转悠扬、悦耳动听、板眼相济、韵味醇厚，极富艺术表现力。如哭泣时的“咽腔”等，完全由演员根据人物性格、剧情发展的需要而灵活发挥，这在曲谱中很难逐一标明或诠释。
她在传承和发展高安采茶戏的声腔艺术上有着里程碑式的杰出贡献。她能根据剧情需要、人物情绪以及观众的欣赏习惯等诸多因素结合自身的嗓音条件，灵活运用二本腔（即真假嗓相结合的演唱方法）。以本嗓为主，在演唱中，唱腔质朴自然、浑厚夯实、起伏流畅。当遇到一般用自然嗓音难以达到的高音区时，能够巧妙地、不露痕迹地运用假嗓，很自然、较轻松地予以突破。使得整段唱腔，音域宽广洪亮，色彩变化丰富，情感峰回路转。神韵激荡、扣人心弦的艺术效果就显得十分明显。
由黎花英主演的代表剧目有《刘胡兰》、《南瓜记》、《白蛇传》、《秦香莲》、《杜十娘》等。她造型娴静端庄，嗓音宽洪圆亮，运腔醇冽多姿，吐字清晰顿挫，身段婀娜舒展，观众好评如潮。
如《杜十娘》中“怒沉百宝箱”一折，在唱腔处理上时而高亢激越，怒斥负心郎李甲；时而低泣哀呤，怨恨人生之不平。峰回百转、凄惶欲绝，字字声声，催人泪下，观众无不为之悚然动容，具有极震撼的艺术感染力。“花旦本调”是由“老本调”的基础上发展演变而来的。它借助高安方言的声调，努力扩展腔幅，使原来“字多腔少”的采茶调发展为“有字有腔”的戏剧化声腔，从而使利用方言声调行腔、创腔进入了一个崭新的发展阶段。如“可惜我一片痴情归流（哇）水（啊）！哭凄凄两只（啊）眼泪下纵横（啊）”。花旦本调旋律优美动听，能比较生动细腻地揭示人物的内心世界，尤其是更能适应悲剧人物内心世界的揭示，在这段唱腔中，方言声调和戏曲旋律得到了非常完美的的融汇，演唱者起了决定性的作用。如果这段“花旦本调”换一位演员按照常规来唱，对于语言声调和音乐的结合，恐怕效果就大不如前者，两个逆声调的腔格，“哭凄凄”可能唱成“苦凄凄”，这也是花旦本调下句开头常用的腔格；“两只（zā）眼”也可能唱成“两只眼”。诚然，现在这样处理也未尝不可，只是感到如果用高安方言声调来衡量，就显得不那么地道。“字正”与“腔圆”并不是对立的，是可以统一的，有高度艺术修养的演员是不放过任何一个字音的处理。唱腔中其它“腔格”，也非常注意突出高安方言声调的特色，尤其是“我”，“一片”等腔格的处理，更具高安方言的鲜明色彩。“我”字在高安方言声调中作特殊“变调”应用，读阴平。“一片”字调是先高后低，与普通话恰恰相反，凡此种种，不胜枚举。
黎花英的唱腔艺术，具有行腔委婉悲苍，吐字清晰质朴，感情高亢激越，韵味醇厚绵长的特色，具体有以下几点：
一、循意润腔，情感充沛：她能够根据剧情发展以及人物情感的需要，在保持原有曲牌主旋律风格不变的基础上，通过真假嗓音的贴切运用，努力克服真假嗓音交替声区转换时生硬、牵强的弊端。在曲调旋律进行中出现大跳时，保持支点的相对稳定，适时地调整音高和旋律的润色变化，使唱腔转换自然柔和、气息连贯流畅，既继承了传统，又有所创新，给人以舒适而新颖的艺术感受。
二、节奏变幻，丰富板式：高安采茶戏是以曲牌连缀体为主的地方剧种，充分吸收板腔变化体剧种的旋律处理，是其唱腔中常用的手法。为刻画人物形象，在旋律起伏和节奏变换上做足文章。在原板、慢板式的拖腔中，句式常作大幅度的扩展。旋律音区向上翻高，加花繁腔，续尾延伸，添垛附衬，为唱腔的变化提供了广阔的回旋空间，使曲调婉转多姿，跌宕起伏。将剧中人物的内在感情抒发得淋漓尽致。黎花英擅长塑造深受封建压迫的青年女性形象。在唱腔上不尚花巧，以质朴、情真取胜。结合其自身的音域宽、高的嗓音条件，用一种凄厉悲苍的特殊音色，表现悲剧旦角人物，是非常到位的。
三、加花修饰，韵味浓郁：明王骥德《曲律》说：“乐之筐格在曲，而色泽在唱”。这充分说明了谱曲与演唱的关系。也就是说演唱者在戏曲演唱中装饰乐曲，使之更富有色彩和韵味。黎花英娴熟地运用旋法技巧来处理唱腔，是其唱腔艺术的一大亮点。演唱中的装饰音，向低渐滑的“下滑腔”，向高速滑的“飞腔”，哭泣时的“咽腔”，连续颤抖的“颤腔”，顿音、休止符、衬词“哇”，“啊”等等的运用，无不恰如其分。优美华丽，流畅动听，可谓以情带声，声情并茂，剧种特色鲜明，极富艺术感染力。
四、活用方言，字正腔圆：方言是构成地方剧种风格的要素，独特的地方语言与本剧种的唱腔是不可分割的有机整体。前辈艺人总结要以“字令腔行”来达到“字正腔圆”的法则，颇有教益。高安话有七声，声调的复杂多变，不是累赘，反而应该是发展高安采茶戏唱腔艺术得天独厚的优势。
五、同宫异调，男女分腔：建国前，由于没有女演员的参与，男旦的唱腔与男角的唱腔基本相同。男女同腔（即在同一个八度内演唱）是高安采茶戏在发展中受到历史的局限而形成的。它忽视了女声唱腔因生理原因应高八度的现实要求。进行改革势在必行。黎花英因为是由京剧青衣改行演采茶戏花旦的，唱腔上充分吸收了京剧艺术板式变化的拖腔等营养成分，采取“同宫异调”的手法，以女音声域偏高于男音的天然优势，运气行腔，自然转换。既保持了传统曲牌的特色，又摒弃了原先男女同腔的弊端。
黎花英于1956年加入中国共产党，曾任原高安县地方剧团团委，宜春地区采茶剧团副团长，江西省文艺学校宜春采茶班副班主任，中国戏剧家协会江西分会理事。1960年荣获省级劳动模范，出席全省文教群英会。1980年因培育新人业绩突出，受到省文化局嘉奖表彰，她的名字载入《中国大百科全书·戏曲篇》。
除自身所取得的成就外，她还不遗余力地培育新人。她的学生中有高安采茶戏演员彭金花、鲜于文英、黄银泉、女高音歌唱演员邬成香等，均事业有成，成为省内戏曲、音乐界出类拔萃的代表人物。
出生：1927年，农历丁卯年
逝世：1997年，农历丁丑年
人物分类
高安采茶戏 旦行演员
因家境贫寒，襁褓中即送给戏班人做养女。8岁始拜师学艺。搭班登台演出。建国前，学京剧表演，以青衣戏崭露头角，在高安、宜丰、丰城等地颇有名气，人称“花妹子”。
建国后，改演高安采茶戏，她博采京剧艺术之长，用以丰富丝弦戏的唱腔与表演，其突出的艺术成就表现在声腔艺术的传承与革新。她开创性地吸收京剧西皮二黄中的装饰滑音，运用到采茶戏的本调中，使原本平铺直叙的民间彩调，变得宛转悠扬、悦耳动听、板眼相济、韵味醇厚，极富艺术表现力。如哭泣时的“咽腔”等，完全由演员根据人物性格、剧情发展的需要而灵活发挥，这在曲谱中很难逐一标明或诠释。
她在传承和发展高安采茶戏的声腔艺术上有着里程碑式的杰出贡献。她能根据剧情需要、人物情绪以及观众的欣赏习惯等诸多因素结合自身的嗓音条件，灵活运用二本腔（即真假嗓相结合的演唱方法）。以本嗓为主，在演唱中，唱腔质朴自然、浑厚夯实、起伏流畅。当遇到一般用自然嗓音难以达到的高音区时，能够巧妙地、不露痕迹地运用假嗓，很自然、较轻松地予以突破。使得整段唱腔，音域宽广洪亮，色彩变化丰富，情感峰回路转。神韵激荡、扣人心弦的艺术效果就显得十分明显。
由黎花英主演的代表剧目有《刘胡兰》、《南瓜记》、《白蛇传》、《秦香莲》、《杜十娘》等。她造型娴静端庄，嗓音宽洪圆亮，运腔醇冽多姿，吐字清晰顿挫，身段婀娜舒展，观众好评如潮。
如《杜十娘》中“怒沉百宝箱”一折，在唱腔处理上时而高亢激越，怒斥负心郎李甲；时而低泣哀呤，怨恨人生之不平。峰回百转、凄惶欲绝，字字声声，催人泪下，观众无不为之悚然动容，具有极震撼的艺术感染力。“花旦本调”是由“老本调”的基础上发展演变而来的。它借助高安方言的声调，努力扩展腔幅，使原来“字多腔少”的采茶调发展为“有字有腔”的戏剧化声腔，从而使利用方言声调行腔、创腔进入了一个崭新的发展阶段。如“可惜我一片痴情归流（哇）水（啊）！哭凄凄两只（啊）眼泪下纵横（啊）”。花旦本调旋律优美动听，能比较生动细腻地揭示人物的内心世界，尤其是更能适应悲剧人物内心世界的揭示，在这段唱腔中，方言声调和戏曲旋律得到了非常完美的的融汇，演唱者起了决定性的作用。如果这段“花旦本调”换一位演员按照常规来唱，对于语言声调和音乐的结合，恐怕效果就大不如前者，两个逆声调的腔格，“哭凄凄”可能唱成“苦凄凄”，这也是花旦本调下句开头常用的腔格；“两只（zā）眼”也可能唱成“两只眼”。诚然，现在这样处理也未尝不可，只是感到如果用高安方言声调来衡量，就显得不那么地道。“字正”与“腔圆”并不是对立的，是可以统一的，有高度艺术修养的演员是不放过任何一个字音的处理。唱腔中其它“腔格”，也非常注意突出高安方言声调的特色，尤其是“我”，“一片”等腔格的处理，更具高安方言的鲜明色彩。“我”字在高安方言声调中作特殊“变调”应用，读阴平。“一片”字调是先高后低，与普通话恰恰相反，凡此种种，不胜枚举。
黎花英的唱腔艺术，具有行腔委婉悲苍，吐字清晰质朴，感情高亢激越，韵味醇厚绵长的特色，具体有以下几点：
一、循意润腔，情感充沛：她能够根据剧情发展以及人物情感的需要，在保持原有曲牌主旋律风格不变的基础上，通过真假嗓音的贴切运用，努力克服真假嗓音交替声区转换时生硬、牵强的弊端。在曲调旋律进行中出现大跳时，保持支点的相对稳定，适时地调整音高和旋律的润色变化，使唱腔转换自然柔和、气息连贯流畅，既继承了传统，又有所创新，给人以舒适而新颖的艺术感受。
二、节奏变幻，丰富板式：高安采茶戏是以曲牌连缀体为主的地方剧种，充分吸收板腔变化体剧种的旋律处理，是其唱腔中常用的手法。为刻画人物形象，在旋律起伏和节奏变换上做足文章。在原板、慢板式的拖腔中，句式常作大幅度的扩展。旋律音区向上翻高，加花繁腔，续尾延伸，添垛附衬，为唱腔的变化提供了广阔的回旋空间，使曲调婉转多姿，跌宕起伏。将剧中人物的内在感情抒发得淋漓尽致。黎花英擅长塑造深受封建压迫的青年女性形象。在唱腔上不尚花巧，以质朴、情真取胜。结合其自身的音域宽、高的嗓音条件，用一种凄厉悲苍的特殊音色，表现悲剧旦角人物，是非常到位的。
三、加花修饰，韵味浓郁：明王骥德《曲律》说：“乐之筐格在曲，而色泽在唱”。这充分说明了谱曲与演唱的关系。也就是说演唱者在戏曲演唱中装饰乐曲，使之更富有色彩和韵味。黎花英娴熟地运用旋法技巧来处理唱腔，是其唱腔艺术的一大亮点。演唱中的装饰音，向低渐滑的“下滑腔”，向高速滑的“飞腔”，哭泣时的“咽腔”，连续颤抖的“颤腔”，顿音、休止符、衬词“哇”，“啊”等等的运用，无不恰如其分。优美华丽，流畅动听，可谓以情带声，声情并茂，剧种特色鲜明，极富艺术感染力。
四、活用方言，字正腔圆：方言是构成地方剧种风格的要素，独特的地方语言与本剧种的唱腔是不可分割的有机整体。前辈艺人总结要以“字令腔行”来达到“字正腔圆”的法则，颇有教益。高安话有七声，声调的复杂多变，不是累赘，反而应该是发展高安采茶戏唱腔艺术得天独厚的优势。
五、同宫异调，男女分腔：建国前，由于没有女演员的参与，男旦的唱腔与男角的唱腔基本相同。男女同腔（即在同一个八度内演唱）是高安采茶戏在发展中受到历史的局限而形成的。它忽视了女声唱腔因生理原因应高八度的现实要求。进行改革势在必行。黎花英因为是由京剧青衣改行演采茶戏花旦的，唱腔上充分吸收了京剧艺术板式变化的拖腔等营养成分，采取“同宫异调”的手法，以女音声域偏高于男音的天然优势，运气行腔，自然转换。既保持了传统曲牌的特色，又摒弃了原先男女同腔的弊端。
黎花英于1956年加入中国共产党，曾任原高安县地方剧团团委，宜春地区采茶剧团副团长，江西省文艺学校宜春采茶班副班主任，中国戏剧家协会江西分会理事。1960年荣获省级劳动模范，出席全省文教群英会。1980年因培育新人业绩突出，受到省文化局嘉奖表彰，她的名字载入《中国大百科全书·戏曲篇》。
除自身所取得的成就外，她还不遗余力地培育新人。她的学生中有高安采茶戏演员彭金花、鲜于文英、黄银泉、女高音歌唱演员邬成香等，均事业有成，成为省内戏曲、音乐界出类拔萃的代表人物。
出生：1927年，农历丁卯年
逝世：1997年，农历丁丑年
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高安采茶戏 旦行演员
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